青年画家——曲宝艺术简介

  [艺术简介]

  曲宝,字俞晓,号桃园况弟,男,山东肥城人,现居济南,硕士研究生。山东九州人文景观规划设计研究院美术创意部主任、绘画艺术研究所副所长、山东九州文化产业发展有限公司艺术总监、九州书画研究院副院长兼秘书长。中国建筑学会会员、中国高校美术家协会会员、北京工笔重彩画会会员、山东美术家协会实验艺术委员会委员、山东美术家协会会员、济南市美术家协会会员;曾系山东女子学院、山东青年政治学院外聘讲师。

  [艺术履历]

  绘画参展

  《远乡的收获》荣获“第二届齐鲁风情油画展”一等奖

  《远乡的收获》荣获“山东省第四届泰山文艺奖”二等奖

  《秋日 收获》荣获“第三届齐鲁风情油画展”三等奖

  《秋归》荣获“第四届齐鲁风情油画展”二等奖

  《印象花卉》入选“新疆维吾尔自治区纪念改革开放三十周年摄影书画展”

  《婀娜少女的梦》入选“第二届新疆中国画作品展”

  《归途》入选“新疆维吾尔自治区庆祝中华人民共和国成立六十周年美术作品展”

  《印象花卉》荣获“2009年全国教师美术书法摄影作品竞赛专业组一等奖”

  《婀娜少女系列》入选“2008西南地区美术院校研究生美术作品展”

  《土峪沟印象》入选“印象中国第三届全国青年美术与设计艺术双年展”

  《山水印象》系列荣获“画圣故里喜迎新春中国书画小品展金奖”

  作品发表

  《婀娜少女系列—梦》发表于国家级核心期刊《美术观察》

  《印象花卉》发表于《新疆画报》

  《印象花卉》发表于《美术报》

  《西域印象》、《土峪沟印象》、《天途》、《花语印象》发表于《艺术观潮》

  《童话》、《春雨》发表于《当代教育》

  《真实与想象》入选《中国大学生美术作品年鉴》

  《妖姬魅影》入编《大爱无疆—2008中国高校美术作品年鉴》

  《新疆高校文化景观艺术研究——以壁画、雕塑为例》收录于中国知网

  景观艺术作品

  ▼壁画作品

  《回族历史文化》装饰浮雕 回族历史人物园,宁夏·吴忠

  《仓颉造字》 中华黄河文化园,宁夏·吴忠

  《黄河书画两千年》 中华黄河文化园,宁夏·吴忠

  《高山流水》 中华黄河文化园,宁夏·吴忠

  《王质烂柯》 中华黄河文化园,宁夏·吴忠

  《中华元曲》 中华黄河文化园,宁夏·吴忠

  《四大名著》 中华黄河文化园,宁夏·吴忠

  《汉赋》 中华黄河文化园,宁夏·吴忠

  《十二生肖》浮雕柱 中华黄河楼,宁夏·吴忠

  《盐池历史文化》 盐池文化艺术馆,宁夏·盐池

  《彭阳历史文化》 系列浮雕 中华黄河文化园,宁夏·彭阳

  《中华九大人文始祖》壁画 中华黄河坛,宁夏·青铜峡

  《中华十大爱情故事》 中华黄河坛,宁夏·青铜峡

  《回汉群众同心庆祝解放》 吴忠博物馆,宁夏·吴忠

  《盐池大生产》 吴忠博物馆,宁夏·吴忠

  《萌城战斗》 吴忠博物馆,宁夏·吴忠

  《毛泽民盐池指导工作》 吴忠博物馆,宁夏·吴忠

  《回汉支队战斗》 吴忠博物馆,宁夏·吴忠

  《牡丹仙子》 华能洛阳电厂,河南·洛阳

  《洛神赋》 华能洛阳电厂,河南·洛阳

  《海潜之光》 潜艇博物馆,辽宁,大连

  《大哉!黄河》 图书馆,山东·济南

  《壮哉!泰山》 图书馆,山东·济南

  《河图洛书》 大禹文化园·宁夏·青铜峡

  《塔的传说》 108塔佛教文化园·宁夏·青铜峡

  ▼雕塑作品

  《黄河母亲》 中华黄河文化园,宁夏·吴忠

  《老子出关》 中华黄河文化园,宁夏·吴忠

  《孔子讲学》 中华黄河文化园,宁夏·吴忠

  《颜氏家训》 中华黄河文化园,宁夏·吴忠

  《私塾教育》 中华黄河文化园,宁夏·吴忠

  《司马迁与司马光》 中华黄河文化园,宁夏·吴忠

  《大禹像》 大禹文化园·宁夏·青铜峡

  《重走长征路》18大主题雕塑 六盘山长征景区,宁夏·固原·六盘山

  《中华传统文化》59大主题雕塑 盐池古长城环城公园,宁夏·盐池

  《盐池红色文化》17大主题雕塑 盐池古长城环城公园,宁夏·盐池

  《盐池民俗文化》23大主题雕塑 盐池古长城环城公园,宁夏·盐池

  《盐池历史文化》22大主题雕塑 盐池古长城环城公园,宁夏·盐池

  《农耕文明》18大主题场景雕塑 大营城古城旅游区,宁夏·固原

  艺术经历

  ▼2003年9月——2007年6月/

  本科就读于山东师范大学美术学院,师从于中国当代著名画家邹光平、刘青砚先生学习彩墨画与壁画,并随赵勤国、林强先生学习装饰绘画与综合材料绘画。由于刻苦研画、品学兼优,大学期间连续四年荣获优秀学生奖学金,以优异的成绩毕业并获得“山东省优秀毕业生”称号。绘画作品曾荣获“山东省大学生美术作品展二等奖”等。

  ▼2007年9月——2010年6月/

  就读于新疆师范大学美术学院,攻读硕士研究生学位,师从于当代著名壁画家杨晓康先生,从事装饰壁画、中国工艺美术创作与理论方向研究;期间曾得到中国当代著名油画家、壁画家刘秉江先生及中国当代著名油画家、第十届全国美展金奖获得者赵培智先生、著名国画家张宏宾、言师仲、赵建民、著名油画家买买提·艾一提、莫合德尔

  亚森、潘士强等美术名家的专业认可和艺术指导。美术作品连续入选“新疆维吾尔自治区纪念改革开放三十周年摄影书画展”、“第二届新疆中国画作品展”、“新疆维吾尔自治区庆祝中华人民共和国成立六十周年美术作品展”等各项美术展览。2009年,在新疆师范大学美术馆成功举办“珏”曲宝张磐双人联展。

  ▼2010年9月——2010年9月研究生毕业后,致力于美术教育和油画创作,由于艺术手法高明、教学严谨,教育的学生连续考入美术院校的学生达上千人之多。2011年4月,创办[艺鸣画室]。油画作品曾荣获山东省“齐鲁风情油画展”一等奖、山东省第四届泰山文艺奖”二等奖等各项美术大奖,山东省“泰山文艺奖”是2007年11月经中共山东省委、山东省人民政府批准设立的全省文艺界的综合性文艺大奖。

  2011年6月知遇并师从于已故中国著名园林艺术大师、山东九州人文景观规划设计研究院院长冯钦铎先生,成为冯钦铎先生的得意高徒。自此,开始转向专门研究并创作传统文化题材景观雕塑与壁画。此后的相继几年,通过“九州文化”的艺术实践平台,与山东师范大学邹光平教授主导设计团队手绘设计了大量的景观雕塑与壁画作品,并相继施工落成。

  在博大精深的中国传统文化艺术研究领域中深感文化知识的不足,2011年9月知遇并受教于中国历史文化研究学科高级专家、山东师范大学历史学院田海林教授,从事大地景观艺术的传统文化题材立意研究学习至今。

  [艺术评论文章]

  践行传统文化题材文化景观设计的艺术家——曲宝

  曲宝,字俞晓,号桃园况弟,男,山东肥城人,现居济南,硕士研究生。山东九州人文景观规划设计研究院美术创意部主任、绘画艺术研究所副所长、山东九州文化产业发展有限公司艺术总监、九州书画研究院副院长兼秘书长。中国建筑学会会员、中国高校美术家协会会员、北京工笔重彩画会会员、山东美术家协会实验艺术委员会委员、山东美术家协会会员、济南市美术家协会会员;曾系山东女子学院、山东青年政治学院外聘讲师。

  作为名副其实的80后,曲宝兼具画家与景观艺术设计师的双重身份。自2010年6月在新疆师范大学硕士研究生毕业后的五年时间内专心致力于壁画、雕塑等景观艺术品的创作,设计作品综合面积达万余平米,数量达上百件之多。出自于他的手绘图稿千余幅,这些雕塑、壁画等艺术品的创作设计多是反映“中华传统文化”的主题,立足于提炼中华传统文化的精髓并将其赋予一种艺术形式,依托于壁画和雕塑的艺术形式诠释的却是一种个人文化修养与艺术修养。大量的传统文化知识研习,重大文化项目课题实践外加扎实的绘画基本功,使其在作品创作时如鱼得水、游刃有余。

  作品的相继问世落地,使画家从画的载体从“纸面”转到了“地面”,是对于艺术审美取向的升华和沉淀。作为一名青年画家和景观艺术设计师,其作品近年来逐步为大众所认可,并赢得了文化艺术界一片赞誉之声。在公共环境艺术、景观艺术、中国传统文化与当代中国社会文化建设中的一点一滴的付出更是对于中国文化建设事业的责任和担当。

  当周围的80后同龄人为了名利而疯狂追逐时,他毅然选择了在传统文化领域这片净土实现自己的艺术理想,这也是他当时选择绘画的梦想——就是让更多的人懂得艺术并欣赏艺术。诚然,如今的他做到了,五年的时间从未放下手中的画笔,从未停歇艺术创作。将中国传统文化的弘扬转借到公共环境与景观艺术创作中。从传统文化主题公园的创意规划到景观艺术品的创意设计与现场监制;从博物馆的展示创意到博物馆主题油画绘制;从课题项目的文案策划到规划布局手绘设计。由大到小,由专业外到专业内,曲宝徜徉于文化艺术领域,他如饥似渴的学习,为的就是早日实现自己的艺术梦想。如今,他离梦想越来越近‥‥‥

  中国传统文化博大精深,浩瀚如雨。他自喻为浩瀚沙海中的一粒“沙子”,微不足道,但却能享受传统文化的润泽。中国传统文化的魅力时刻引领他潜心研习,在儒家文化、祭祀文化、佛教文化、园林文化和风水学等领域均有涉猎,对中国传统文化与现代新文化建设实践相结合,经验丰富。涉猎主题文化公园、文化旅游景区的规划设计,尤其擅长景观艺术壁画与雕塑等的设计。对于中西景观艺术都有较为深刻的认知和独到的见解。从2003年就读于山东师范大学美术学院到2007年新疆师范大学美术学院的硕士学位研读,再到后来毕业进入设计院的五年实践。通过对于建筑、植物、美学、文学等相关专业知识的多年积累,尤其近年来辗转于中华大地之上,作为主创设计师参与设计了大量的园林景观艺术景观工程后,成为当下在中国青年一代不可多得的优秀景观艺术设计师,被冯钦铎教授、田海林教授、刘秉江教授誉为齐鲁大地壁画、雕塑设计领域中一颗冉冉升起的明星。

  近年来,参与设计了宁夏“黄河金岸”《中华黄河坛》、《中华黄河楼》、《中华黄河文化园》、《大禹文化园》等一系列大型文化课题项目。主创规划设计了《六盘山长征景区红军小道雕塑群》、《盐池县环城公园》等重大文化主题景区。雕塑代表作品:《黄河母亲像》、《大禹像》、《老子出关》、《孔子讲学》、《司马迁》、《司马光》等,壁画代表作品:《回族历史文化》、《仓颉造字》、《黄河书画两千年》、《十二生肖》图腾柱、《高山流水》、《王质烂柯》等。在某种程度上成就了师古而不泥、创新而承宗设计风格,积累了丰富的实战经验。

  “路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”。引以画家本人的座右铭,也恰如其分的是其艺术态度的真实写照。

  山东九州人文景观规划设计研究院

  2015年11月

  画里画外 画如其人——品读曲宝油画与彩墨画作品

  曲宝作为我的学生,近几年在艺术领域的成就是有目共睹的,正如他的为人处世,他的艺术之路踏踏实实,不露锋芒。早在2010年他便在山东油画界崭露头角,作品《远乡的收获》一举拿下“山东省第二届齐鲁风情油画展”的金奖,同年获得山东省文学艺术界政府最高奖——泰山文艺奖的二等奖,作品被省委省政府收藏。他的油画风格面貌独特而富含传统文化内涵,色彩淋漓、技法娴熟,取中西绘画语言之法度,以真实情感抒发为表现。

  细细品读曲宝的油画创作可以觉察到,他在油画创作的过程当中,将自己的个性理念和表现语言加入其中,并逐步形成了属于自己的绘画语言。首先,在造型和构图上,力求画面整体、大气、洒脱,对于人物、道具及背景的造型上我进行了高度的简化和平面化处理。其次,在画面上注意了留白的控制,主要是体现在对空间做出的虚实化处理,目的是为了让人通过联想体会空远,进而进入深邃的意境或者梦境之中。在大量的油画实践中,坚持从传统文化中吸取创作的灵感,重视画面意境的营造,即画面感。他认为:“颜料只是他绘画的一种媒介,笔触也只是为了表达思想的绘画表现语言,当绘画如此多元化时,不局限于油画的表现语言的技法单一,当一个肢体语言就可以表达全部感受时,无需堆砌华丽的辞藻。”于是,他在作画时,放平画框,调和想要的色彩,泼洒在画布上,让颜料自然流淌。让色与色之间相互融合,让心与颜料一起在画布上恣意的游走,水彩技法、国画技法、油画技法等混杂在一起。在创作的过程中,什么都可以想,什么都可以不想;什么都可以运用,什么都可以放弃,而什么也都可以想象,什么也都可以奢求……这就是他想要表达的意境,在这里,他也找到了他所需要的感觉。

  彩墨画是他除油画之外涉猎的另外一个画种,他的彩墨画既是源于传统的,又是追逐现代的。说其传统,是因为他的画基于传承,而且有很强的笔墨意识;论其现代,是因为他的画中流露出很强的时代气息,有系统的形式语言探索和装饰审美趣味,传达给人的是一种“美味”,作品折射“雅俗共赏”的盛世和谐的时代气息,同时也反映他追求静谧惬意的超然脱俗的心情。将彩墨画从纯粹的绘画艺术上升到表达当代人复杂、多样的思想情感

  ,打破了传统的绘画格局,对当代的社会现象有一定的认识和反映作用。大胆地吸收了西方绘画艺术的表现方法,将擅长的西画、装饰画、中国画、壁画等各画种,取其精髓合而为一,形成自己的彩墨画面貌。2007年9月,他只身到新疆师范大学美术学院求学,随其导师杨晓康女士学习壁画与工艺美术专业的学习。无疑在新疆的三年时间里,异域的民族风情和装饰艺术画风深深的在这位年轻人心里烙上了无法抹去的印记。每每谈及,逝去的人与事,画室里痴迷的游走于绘画、设计的各大领域,让他总有道不完的话,抒不完的情。

  喜欢抒情意味浓厚的、富于美感的装饰性较强的画风,并从这一立足点出发去选择恰当的题材,运用贴切的技法,使材料优势得到更好发挥。善良圣洁而又富于窈窕之美的女子、升腾飘忽于梦幻空间的岩壁画、悠然惬意觅食草地之间的羊群等都成了笔下的模特。或人或物、或阳光或云雨,诗人般的抒发着头脑间飘然的思绪,浮想联翩,而又捉摸不定。他的彩墨画创作,追求一种浪漫飘逸的绘画风格,技术上更适合彩墨画优势的展开与发挥。材料附之于高丽纸上,以线造型,运用平面构成以及装饰性绘图样式,使墨与色、线与色结合,传统与现代意识共存于咫尺画面之中。

  曲宝的油画、彩墨画、综合材料绘画在艺术语言体现上力求寻找以情为抒发,以技法为擅用。色彩风格淋漓、造型语言同时服务于画面而不拘束。他涉猎多个画种,绘画创作喜欢“实验”,正如他自己所说,他一直追求在绘画的艺术之路上,正所谓“实验在路上”。2011年就在美术界同行认为他应当稳定自己画风,坚持绘画的时候,他选择了另外一条艺术之路,那就是“大地艺术”之路。也许是因为我的鼓励亦或是因为传统文化的强大魅力,他在壁画与雕塑这两个艺术领域,拿起笔一创作就是五年时间。作为一名画家,从无拘束的自由艺术创作到文化命题创作是件很痛苦的事情。而作为一名80后年轻画家更是如此,他做到了别人无法做到的,也许所承受的正是强大的“艺术小宇宙”为他不断输入的能量。

  五年间多少次手绘创作稿会因为搞不出自己满意的而数次易稿。2014年,在创作宁夏盐池花马池城环城公园景观工程项目时,由于壁画雕塑创意手绘稿工作量大、工期紧张,体力和精神的种种负荷与压力导致了严重的身体不适,执笔的手都难以拿住画笔,单是端坐着就不停的出虚汗,眼虚耳鸣,已经到了住院输液的地步。尽管如此,他仍然忍着病痛,强行继续创作。这可能就是他的风格,执着而有责任心和使命感。

  学生能在艺术之路上走的更远,是作为老师的一种欣慰更是一种期望。而如今在鱼龙混杂、乌烟瘴气的美术界,更需要年轻人有一颗沉淀的具有历史使命感的心,这颗心要发出对艺术和时代的最强振动。曲宝,经过了文化与艺术的多重熏陶与洗礼后必然会走的更远,他未来的艺术之路必然一片光明。

  山东师范大学美术学院教授 硕士研究生导师 邹光平 2015年10月

  记青年画家曲宝艺术创作背后的故事

  名不见经传

  作为专注于传统文化题材艺术创作的艺术家大有人在,而大部分都是有着一大堆艺术头衔和社会职务的老艺术家。而这批老艺术家真正实践创作的传统文化创作又是数量有限的,然而青年艺术家由于文化知识与专业素养的局限加之社会风气的浮躁,又很难沉淀下来研究传统文化题材艺术创作。

  80后画家作为年轻社会的主流目前无法成为社会中坚,70后画家依然是社会的中坚力量,承担着艺术圈内社会重大事务的责任。本故事主人公讲的是这么一位默默坚持传统文化题材景观艺术创作的80后,他名不见经传,他追求公众艺术理想。他致力于传承中国传统文化的艺术表达;他习惯用景观艺术语言来表现大众的人文关怀;他喜欢借手绘的表现方式作为设计效果语言;他时刻以一位主人公的责任感来完成公共艺术的使命。他就是一名普通的80后艺术工作者,有人称呼他大“画家”,有人称呼他大“设计师”,更有人称呼他大“艺术家”。诚然,这些称呼他都不喜欢,他还是喜欢别人叫他“年轻人”。因为这个称呼让他感觉到心血澎湃,感觉到莫名的历史使命感和责任感。因为这个称呼是别人对他最真诚的发自内心的宽容,也是对他从事文化艺术事业的未来的一种期许。

  曲宝,这个名字犹如词汇本身一样普通。和大多数80后画家一样,他对于艺术是痴迷的,是忘我的。他五年如一日,他看不惯社会艺术圈的浮躁和虚荣,他希望从传统文化大门中走进去,他希望把中国最传统的文化都能用艺术语言来表达让公众来接受。

  探寻艺术之路

  如同介绍大多数画家一样,我们不妨也来简单道一下他的艺术履历,曲宝,字俞晓,号桃园况弟,男,山东肥城人,现居济南,硕士研究生。九州人文研究院美术创意部主任、绘画艺术研究所副所长、九州文化产业发展有限公司艺术总监、九州书画研究院副院长兼秘书长。中国建筑学会会员、中国高校美术家协会会员、北京工笔重彩画会会员、山东美术家协会实验艺术委员会委员、山东美术家协会会员、济南市美术家协会会员;曾系山东女子学院、山东青年政治学院外聘讲师。

  也许是自幼对艺术的敏感,在懵懂的少年时代对书法、绘画、工艺更各种艺术充满了好奇和兴趣。校园的宣传板报总由他带领一帮同学去搞,课余时间和周末时间大多参与了这些简单的艺术实践,也许那时对于美术的小试牛刀成就了现在他更加痴迷的艺术创作。

  2003年9月,他从肥城农村老家只身到济南求学,考入山东师范大学美术学院,师从于中国著名彩墨画家邹光平、油画家刘青砚先生学习彩墨画与油画,并随赵勤国、林强先生学习装饰绘画与综合材料绘画。由于刻苦研画、品学兼优,大学期间连续四年荣获优秀学生奖学金,连续多次获得“优秀学生干部”荣誉称号。2005年成功组建了山东师范大学学生社团“游艺工作室”,致力于美术学院综合绘画专业的作品与专业推广。2007年,他以优异的成绩毕业并获得“山东省优秀毕业生”称号。绘画作品曾荣获“山东省大学生美术作品展二等奖”等。

  2007年9月,报考山东师范大学硕士学位,由于英语离国家线差二分,调剂到新疆师范大学美术学院,攻读硕士研究生学位。是年,师从于当代著名壁画家杨晓康先生,从事装饰壁画、中国工艺美术创作与理论方向研究。在此期间,曾得到中国当代著名油画家、壁画家刘秉江先生及中国当代著名油画家、第十届全国美展金奖获得者赵培智先生、著名国画家张宏宾、言师仲、赵建民、著名油画家买买提·艾一提、莫合德尔

  亚森、潘士强等美术名家的专业认可和艺术指导。美术作品连续入选“新疆维吾尔自治区纪念改革开放三十周年摄影书画展”、“第二届新疆中国画作品展”、“新疆维吾尔自治区庆祝中华人民共和国成立六十周年美术作品展”等各项美术展览。2009年9月,在新疆师范大学美术馆成功举办“珏”曲宝张磐双人联展。由于才学兼备,读研期间被聘任为新疆师范大学美术学院研究生会主席,获得“优秀学生干部”、“优秀三好学生”、“郭兰香奖学金”、“优秀共产党员”等各项殊荣。

  2010年9月研究生毕业,决心回到济南致力于美术教育和油画创作,由于艺术手法高明、教学严谨,教育的学生连续考入美术院校的学生达上千人之多。2011年4月,创办[艺鸣画室]。同年,油画作品《远乡的收获》荣获山东省“齐鲁风情油画展”一等奖、“山东省第四届泰山文艺奖”二等奖等各项美术大奖,山东省“泰山文艺奖”是2007年11月经中共山东省委、山东省人民政府批准设立的全省文艺界的综合性文艺大奖。

  2011年6月知遇并师从于已故中国著名园林艺术大师、山东九州人文景观规划设计研究院院长冯钦铎先生。成为冯钦铎先生的得意高徒。自此,开始转向专门研究并设计传统文化题材景观雕塑与壁画艺术创作。此后的相继几年,与山东师范大学邹光平教授主导设计团队手绘设计了大量的景观雕塑与壁画作品,并相继施工落成。在博大精深的中国传统文化艺术研究领域中深感文化知识的不足,2011年9月知遇并受教于中国历史文化研究学科高级专家、山东师范大学历史学院田海林教授,从事大地景观艺术的传统文化题材立意命题研究学习至今。

  创作背后的故事

  揭开《黄河母亲像》真实面纱

  近年来,立足于传统文化命题创作,创意并设计了几个具有代表性的文化艺术景观工程,并赢得了社会的高度认同。作为曲宝代表性雕塑作品之一的《黄河母亲像》目前安置于宁夏吴忠市中华黄河文化园,雕塑为高度三十六米的青铜塑像。当2011年下半年,接到“黄河母亲”这一创作命题时,到底如何创作设计是摆在头等的难题。当时,国内有名的甘肃兰州黄河母亲像是由甘肃著名的雕塑家何鄂女士创作,长6米,宽2.2米,高2.6米,总重40余吨,由“母亲”和一“男婴”组成构图。分别象征了哺育中华民族生生不息、不屈不挠的黄河母亲,和快乐幸福、茁壮成长的华夏子孙。该雕塑构图简洁,寓意深刻,反映了甘肃悠远的历史文化。

  要重新设计这一命题,做到切合命题,而又区别于当下的国内母亲雕塑设计,当然必须要下大功夫,下苦功夫去琢磨。这一雕塑的设计首先要依附于体现“黄河文化”的大命题,在内涵上无疑要注重诠释出黄河文化,如何将母亲河——黄河这一抽象概念与中华民族母亲即女性中母亲这一实体取得最佳的结合点?在创作上必须首要认清的是雕塑是为谁而作?诚然,该雕塑在深层次上是黄河文化的符号,黄河是孕育了中华文明的母亲河。借母亲的形象进行创作,无疑取得了最佳的文化论证和理论支撑。那么母亲这一形象又如何创作?设计上首先要定位黄河母亲是神的化身,如何体现神性?体现东方女神形象固然也要动一番脑筋。搜集整理了目前国内外母亲雕塑的设计,足足有几十件之多,大多层次不一。较为出名的有郑州老一代雕塑家叶滨设计的《哺育》、甘肃著名雕塑家何谔设计的《黄河母亲》、云南高黎《贡山母亲塑像》、山东乳山《大爱无疆》母亲石雕等。国外有苏联雕塑《祖国母亲在召唤》、乌克兰基辅的《祖国母亲》雕像、第比利斯的《格鲁吉亚母亲》等。经过整理论证,思路也一步步清晰。接下来要确定站姿与坐姿,在反复画过草图比较后,为了彰显母亲形象的庄严神圣、高大肃穆,采取站姿。然后要完善和深化设计,将设计的文化定位必须理清,因此,总结出了十条雕塑的文化创意定位。黄河母亲像文化创意定位为:1。黄河母亲——神;2黄河之水天上来——水;3。黄河文化——农耕文明;4。母亲形象——哺育儿女;5。博大精深——母亲怀抱;6。民族复兴——向上腾飞;7。精神图腾——真、善、美;8。文化传承绵延不断;9。视觉享受——双面映照;10。视觉震撼——高大肃穆。

  按照文化创意,接下来就是创意手稿,雕塑手绘稿主创设计曲宝再次与邹光平教授商榷不约而同的决定从中国佛教造像入手,将佛教菩萨的光环与母亲的头发结合创意,头发造型即为神圣的光环、天上之来的水,既展现的真实又高于真实的“神韵”。因为,在雕塑的其他元素上展开的双臂寓意母亲博大的胸怀,迎接五湖四海的中华儿女;浪花寓意后浪推前浪,黄河文明绵延不绝;水纹的衣褶寓意黄河之水天上来;麦穗、竹简寓意农耕文明。由此,创意手稿越来越充分,最终形成了现在的雕塑样式。再到后来雕塑的制作上,对于偌大的雕塑面容这种细节上,又必须选择东方母亲的形象作为参照,必然国母是最好的形象参考。在中国,国母一般指的是宋庆龄,伟大的爱国主义、民主主义、国际主义和共产主义战士,举世闻名的二十世纪的伟大女性。彭丽媛作为中国老百姓心目中新中国第一位“拿得出手”的“第一夫人”。彭丽媛端庄,优雅,高贵,同时又美丽,自信,有才艺,懂得时尚。也是作为母亲雕塑形象参考的一大人选,因此,雕塑的形象参照就如愿的解决了。接下来就是铜像的分解加工、现场组装、服饰上色,一系列的过程的完成,如今黄河母亲像已经和世人面试,而设计背后的故事往往不再被人提及。

  《大禹像》横空出世

  作为曲宝的另外一件代表性大型雕塑作品《大禹像》,目前也已经矗立在宁夏吴忠的大禹文化园,要说《大禹像》的设计必须从一则神话故事说起,这也是设计之源。宁夏青铜峡一带流传着一首民谣说:“禹练十年功,铸斧开青铜。金牛镇峡口,斩龙保年丰。”

  相传很古很古的时候,宁夏被大水淹没,大禹来到青铜峡一带带领众人治水,大水退去,山北面成为陆地,而山南面却因为峻岭东西相阻隔使得积水不能流去。大禹带领众人开凿的山沟,白天开凿出一条沟,到了夜里就合拢了。这时,有人对大禹说:山下深潭里有一条蛟龙,它会妖法能作怪,不要再开山了。大禹淡淡一笑,不以为然,继续开山。有一天,狂风大作,大雨倾盆,怒涛汹涌的洪水狂吼翻滚,众人慌乱闭门不出,大禹却冲出房门,跑上高崖,心中发誓:我一定要制服可恶的洪水!这时忽见云端出现一位骑着黄牛的老者,俯首含笑说:“你们同心协力,铸造出一把青铜巨斧,就能劈山斩蛟龙!”大禹急问:“如何铸造?”老者说:“取来五岳(注:华山、泰山、衡山、嵩山、恒山)顶峰宝石,炼三千六百五十日就可得到。”并把坐骑黄牛送给大禹。

  大禹亲赴五岳取宝石,黄牛驮着宝石腾空而归。众人建成熔炉,大禹取回宝石,黄牛运送煤炭,到了该练成的日期,只听一声巨响,熔炉炸开,青铜巨斧腾空而起,在空中旋转着放射光芒。黄牛大叫一声,冲入深潭中与恶龙搏斗,这时候风浪大作,黄牛将恶龙引出水面,青铜巨斧从空中将巨龙斩为两段。山腰随之开裂出一道峡口,洪水顺口而下,这里现出了陆地,人们开始在这里耕种生活。

  人们为了感念大禹和黄牛的恩情,在青铜峡北山上修建了一座禹王庙,并叫那山为牛头山。又铸成两头铁牛,一头供奉于牛头山的金牛寺中,在金牛寺旁的泉口上修了一座金牛池,据说,当日黄牛在此饮水;另一头铁牛沉于水底,用来镇压河底,防止洪水泛滥。

  设计大禹像自然有了源,那么流又是什么呢?当然设计的源流自然是因为《大禹文化园》的设计所需。大禹文化园设计为国内首创,总设计为著名园林艺术大师冯钦铎先生。大禹文化园实现了“以庙传神、通史鉴今、资物育人”的展陈理念,全方位立体化展现大禹所蕴含的深厚文明与内在精神,成功打造成为黄河金岸独具特色的旅游文化圣地。天下黄河富宁夏,黄河文化汇宁夏,荟萃中华大禹精气神,凝聚中华大禹魂的中华大禹文化园以其视觉冲击、精神震撼、心灵皈依的效果,必将铸就出一座中华民族共建、共有、共享的精神家园,开启美丽宁夏、美丽中国的中国梦。

  接到大禹像的设计,自然要先从搜集整理国内大禹像开始,国内如安徽蚌埠廉政教育基地的大禹石质雕塑;河南封丘、三门峡、禹州、原阳、郑州等地的《大禹像》;武汉汉阳江滩的大禹神话园的大禹故事主题雕塑;湖南益阳的大禹广场塑像;青海贵德县大禹雕像;山东滨州水文化馆的《大禹像》、德州禹城的《大禹雕像》、山东兖州大禹像;山西芮城、怡州、夏县《大禹像》;还有陕西、四川等地的《大禹像》,足有几十尊之多。区别和独特的展示青铜峡大禹文化园的《大禹像》,设计上就要明确定位。大禹是拥有神与帝王之性,大禹治水为功绩之首,大禹是华夏民族、龙的故乡之祖。因此,设计有了文化创意,在经过几次反复的易稿,曾提出了多个设计方案。在多方论证下,神圣庄严的《大禹像》终于通过了汇报,得以制作安装。大禹立于黄河,一手指向前方,发号治水之令,一手执耜,随时准备迎战水患。高度二十七米的大禹青铜雕像目前屹立于黄河水岸震慑黄河水患,平定华夏危难。大禹像的设计背后的故事也逐渐被人们所淡忘。

  前行在艺术之路上

  伴随中国城市化程度的深化,城市公共空间的建设也愈来愈受到人们的关注。公共艺术概念的提出,既体现了城市化进程中对于公共空间人文审美的追求,也表明了原有的建筑、雕塑、壁画等美术学科在后现代文明中被赋予一个整体性的全新概念。正是基于后现代城市化建设的需求,原有的建筑、雕塑和壁画都试图打破边界,消弥造型艺术的门类划分,共同将这些艺术整合到观念化、材料化与大众化的新艺术中。而作为目前建筑文化的装饰表现和主题文化公园如火如荼的建设,需要一大批从事公共艺术尤其是反应中国传统文化题材的雕塑壁画创作。要实现艺术创作需要中国文化战略的需求提供给平台,而中国传统文化是永远需要继承和发扬光大的,艺术家也永远有走不完的探索实践之路。

  在2011年之后,曲宝又相继设计完成了《黄河文化园》主题场景雕塑的创作。如《老子出关》、《孔子讲学》、《私塾教育》、《颜氏家训》、《司马迁》、《司马光》

  。在2013年主持创作设计并监制施工了六盘山长征景区重走长征路微缩景观——红军小道雕塑群。在此前创作设计了黄河历史人物展示园的大型装饰浮雕《回族历史文化》;黄河楼《十二生肖》图腾柱;黄河文化园《仓颉造字》、《黄河书画两千年》、《高山流水》、《王质烂柯》;大禹文化园《河图洛书》红砂岩照壁;

  彭阳图书馆与文化馆的《彭阳历史文化》系列浮雕雕

  、黄河坛《中华九大人文始祖》大殿壁画、《中华十大爱情故事》;主导创作并绘制了吴忠博物馆的历史题材油画《回汉群众同心庆祝解放》、《盐池大生产》、《萌城战斗》、《毛泽民盐池指导工作》、《回汉支队战斗》;为华能集团设计了装饰壁画《牡丹仙子》、《洛神赋》;为潜艇博物馆设计了《海潜之光》;为盐池县环城公园项目设计了《传统文化》、《红色文化》、《盐池民俗》、《盐池大历史》四大主题园区的120幅场景雕塑设计。这一系列作品的创作完成,是令人感叹的,需要设计者笔耕不辍的毅力和如饥似渴的研究学习。但是,也只有这些作品背后的故事在日后会被一点点的回忆起。当人们再回忆那段创作往事的时候,一幅画、一尊雕塑、一幅壁画所承载的不仅仅是历史,更是满含了设计者对中国传统文化命题的情感。

  雕塑与壁画作为一项艺术表现形式,其无论在视觉上还是在精神上,都是它独具魅力的语言形式,也是其它艺术表达形式所无法给予的。曲宝的作品能从文化命题的视角出发,有写实的叙事表达,有装饰的艺术语言。通过材质和材料,服务于文化的命题,自然是立得住的经得起推敲的作品,而理所当然的被大众所接受和认可。说到这里,故事自然还要继续,此时此刻我们只希望他继续在中国传统文化领域里施展才艺,更好的服务于社会和大众。也希望他的油画和彩墨画等作品能像他的壁画、雕塑创作一样硕果累累。他的人生就是实验的一生,他的作品,正如他自己所说:“我一直在探索一种人生和艺术的语言,然而,犹如浩瀚沙漠的一粒沙子,我是那么渺小,在人类历史长河的面前,我只愿成为那合乎大自然的一粒沙子,在条件成熟的时候也能发光发热。”

  诗画创作 谓之自然

  言罢于此,以“源”和“法”作为总结是对致力于传统文化与艺术创作历程的一种诠释,这种无疑显得更加贴切和生动。诗画之间,也反映了作为一位具有独到艺术设计眼光的艺术工作者应该履行的社会行业规则和历史使命。

  [源]

  中华神州,物华天宝,人杰地灵。

  中华民族,智慧圆融,道德方正。

  中华精神,自强不息,厚德载物。

  中华文明,博大精深,源远流长。

  ----------------------------------------------------

  释:设计集齐鲁文化、黄河文化、海洋文化、草原文化、山林文化、龙凤文化、祭祀文化、殡葬文化和能源文化,采园林艺术、建筑艺术、金石艺术、雕塑艺术、壁画艺术,纳自然园林、皇家园林、宗庙园林、私家园林和祭祀园林等文化遗产精华,独具匠心地创立了一整套金声玉振的集大成中国特色的园林艺术体系。拥有上下五千年深厚历史积淀的中华文明,是中华民族最大的“精神财富”。

  [法]

  道生一,一生二,二生三,三生万物。

  万物负阴而抱阳,冲气以为和。

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  释:道法自然、天人合一。设计立足取五千年文化精髓、以文化为宗、以创意为先。独创的设计理念,善学活用文化经典。追求诚心、正心、静心、专心、潜心、精心、安心的从业心态。以从业“七心”法诀求得作品的精进,求得“阴阳平衡”。精品设计都是因“道”而生,而设计追求完美和谐正是时刻以责任和态度为首位,以自我否定、精益求精为“法”。

  [艺术简介]

  曲宝,字俞晓,号桃园况弟,男,山东肥城人,现居济南,硕士研究生。山东九州人文景观规划设计研究院美术创意部主任、绘画艺术研究所副所长、山东九州文化产业发展有限公司艺术总监、九州书画研究院副院长兼秘书长。中国建筑学会会员、中国高校美术家协会会员、北京工笔重彩画会会员、山东美术家协会实验艺术委员会委员、山东美术家协会会员、济南市美术家协会会员;曾系山东女子学院、山东青年政治学院外聘讲师。

  [艺术履历]

  绘画参展

  《远乡的收获》荣获“第二届齐鲁风情油画展”一等奖

  《远乡的收获》荣获“山东省第四届泰山文艺奖”二等奖

  《秋日 收获》荣获“第三届齐鲁风情油画展”三等奖

  《秋归》荣获“第四届齐鲁风情油画展”二等奖

  《印象花卉》入选“新疆维吾尔自治区纪念改革开放三十周年摄影书画展”

  《婀娜少女的梦》入选“第二届新疆中国画作品展”

  《归途》入选“新疆维吾尔自治区庆祝中华人民共和国成立六十周年美术作品展”

  《印象花卉》荣获“2009年全国教师美术书法摄影作品竞赛专业组一等奖”

  《婀娜少女系列》入选“2008西南地区美术院校研究生美术作品展”

  《土峪沟印象》入选“印象中国第三届全国青年美术与设计艺术双年展”

  《山水印象》系列荣获“画圣故里喜迎新春中国书画小品展金奖”

  作品发表

  《婀娜少女系列—梦》发表于国家级核心期刊《美术观察》

  《印象花卉》发表于《新疆画报》

  《印象花卉》发表于《美术报》

  《西域印象》、《土峪沟印象》、《天途》、《花语印象》发表于《艺术观潮》

  《童话》、《春雨》发表于《当代教育》

  《真实与想象》入选《中国大学生美术作品年鉴》

  《妖姬魅影》入编《大爱无疆—2008中国高校美术作品年鉴》

  《新疆高校文化景观艺术研究——以壁画、雕塑为例》收录于中国知网

  景观艺术作品

  ▼壁画作品

  《回族历史文化》装饰浮雕 回族历史人物园,宁夏·吴忠

  《仓颉造字》 中华黄河文化园,宁夏·吴忠

  《黄河书画两千年》 中华黄河文化园,宁夏·吴忠

  《高山流水》 中华黄河文化园,宁夏·吴忠

  《王质烂柯》 中华黄河文化园,宁夏·吴忠

  《中华元曲》 中华黄河文化园,宁夏·吴忠

  《四大名著》 中华黄河文化园,宁夏·吴忠

  《汉赋》 中华黄河文化园,宁夏·吴忠

  《十二生肖》浮雕柱 中华黄河楼,宁夏·吴忠

  《盐池历史文化》 盐池文化艺术馆,宁夏·盐池

  《彭阳历史文化》 系列浮雕 中华黄河文化园,宁夏·彭阳

  《中华九大人文始祖》壁画 中华黄河坛,宁夏·青铜峡

  《中华十大爱情故事》 中华黄河坛,宁夏·青铜峡

  《回汉群众同心庆祝解放》 吴忠博物馆,宁夏·吴忠

  《盐池大生产》 吴忠博物馆,宁夏·吴忠

  《萌城战斗》 吴忠博物馆,宁夏·吴忠

  《毛泽民盐池指导工作》 吴忠博物馆,宁夏·吴忠

  《回汉支队战斗》 吴忠博物馆,宁夏·吴忠

  《牡丹仙子》 华能洛阳电厂,河南·洛阳

  《洛神赋》 华能洛阳电厂,河南·洛阳

  《海潜之光》 潜艇博物馆,辽宁,大连

  《大哉!黄河》 图书馆,山东·济南

  《壮哉!泰山》 图书馆,山东·济南

  《河图洛书》 大禹文化园·宁夏·青铜峡

  《塔的传说》 108塔佛教文化园·宁夏·青铜峡

  ▼雕塑作品

  《黄河母亲》 中华黄河文化园,宁夏·吴忠

  《老子出关》 中华黄河文化园,宁夏·吴忠

  《孔子讲学》 中华黄河文化园,宁夏·吴忠

  《颜氏家训》 中华黄河文化园,宁夏·吴忠

  《私塾教育》 中华黄河文化园,宁夏·吴忠

  《司马迁与司马光》 中华黄河文化园,宁夏·吴忠

  《大禹像》 大禹文化园·宁夏·青铜峡

  《重走长征路》18大主题雕塑 六盘山长征景区,宁夏·固原·六盘山

  《中华传统文化》59大主题雕塑 盐池古长城环城公园,宁夏·盐池

  《盐池红色文化》17大主题雕塑 盐池古长城环城公园,宁夏·盐池

  《盐池民俗文化》23大主题雕塑 盐池古长城环城公园,宁夏·盐池

  《盐池历史文化》22大主题雕塑 盐池古长城环城公园,宁夏·盐池

  《农耕文明》18大主题场景雕塑 大营城古城旅游区,宁夏·固原

  艺术经历

  ▼2003年9月——2007年6月/

  本科就读于山东师范大学美术学院,师从于中国当代著名画家邹光平、刘青砚先生学习彩墨画与壁画,并随赵勤国、林强先生学习装饰绘画与综合材料绘画。由于刻苦研画、品学兼优,大学期间连续四年荣获优秀学生奖学金,以优异的成绩毕业并获得“山东省优秀毕业生”称号。绘画作品曾荣获“山东省大学生美术作品展二等奖”等。

  ▼2007年9月——2010年6月/

  就读于新疆师范大学美术学院,攻读硕士研究生学位,师从于当代著名壁画家杨晓康先生,从事装饰壁画、中国工艺美术创作与理论方向研究;期间曾得到中国当代著名油画家、壁画家刘秉江先生及中国当代著名油画家、第十届全国美展金奖获得者赵培智先生、著名国画家张宏宾、言师仲、赵建民、著名油画家买买提·艾一提、莫合德尔

  亚森、潘士强等美术名家的专业认可和艺术指导。美术作品连续入选“新疆维吾尔自治区纪念改革开放三十周年摄影书画展”、“第二届新疆中国画作品展”、“新疆维吾尔自治区庆祝中华人民共和国成立六十周年美术作品展”等各项美术展览。2009年,在新疆师范大学美术馆成功举办“珏”曲宝张磐双人联展。

  ▼2010年9月——

  2010年9月研究生毕业后,致力于美术教育和油画创作,由于艺术手法高明、教学严谨,教育的学生连续考入美术院校的学生达上千人之多。2011年4月,创办[艺鸣画室]。油画作品曾荣获山东省“齐鲁风情油画展”一等奖、山东省第四届泰山文艺奖”二等奖等各项美术大奖,山东省“泰山文艺奖”是2007年11月经中共山东省委、山东省人民政府批准设立的全省文艺界的综合性文艺大奖。

  2011年6月知遇并师从于已故中国著名园林艺术大师、山东九州人文景观规划设计研究院院长冯钦铎先生,成为冯钦铎先生的得意高徒。自此,开始转向专门研究并创作传统文化题材景观雕塑与壁画。此后的相继几年,通过“九州文化”的艺术实践平台,与山东师范大学邹光平教授主导设计团队手绘设计了大量的景观雕塑与壁画作品,并相继施工落成。

  在博大精深的中国传统文化艺术研究领域中深感文化知识的不足,2011年9月知遇并受教于中国历史文化研究学科高级专家、山东师范大学历史学院田海林教授,从事大地景观艺术的传统文化题材立意研究学习至今。

  [艺术评论文章]

  践行传统文化题材文化景观设计的艺术家——曲宝

  曲宝,字俞晓,号桃园况弟,男,山东肥城人,现居济南,硕士研究生。山东九州人文景观规划设计研究院美术创意部主任、绘画艺术研究所副所长、山东九州文化产业发展有限公司艺术总监、九州书画研究院副院长兼秘书长。中国建筑学会会员、中国高校美术家协会会员、北京工笔重彩画会会员、山东美术家协会实验艺术委员会委员、山东美术家协会会员、济南市美术家协会会员;曾系山东女子学院、山东青年政治学院外聘讲师。

  作为名副其实的80后,曲宝兼具画家与景观艺术设计师的双重身份。自2010年6月在新疆师范大学硕士研究生毕业后的五年时间内专心致力于壁画、雕塑等景观艺术品的创作,设计作品综合面积达万余平米,数量达上百件之多。出自于他的手绘图稿千余幅,这些雕塑、壁画等艺术品的创作设计多是反映“中华传统文化”的主题,立足于提炼中华传统文化的精髓并将其赋予一种艺术形式,依托于壁画和雕塑的艺术形式诠释的却是一种个人文化修养与艺术修养。大量的传统文化知识研习,重大文化项目课题实践外加扎实的绘画基本功,使其在作品创作时如鱼得水、游刃有余。

  作品的相继问世落地,使画家从画的载体从“纸面”转到了“地面”,是对于艺术审美取向的升华和沉淀。作为一名青年画家和景观艺术设计师,其作品近年来逐步为大众所认可,并赢得了文化艺术界一片赞誉之声。在公共环境艺术、景观艺术、中国传统文化与当代中国社会文化建设中的一点一滴的付出更是对于中国文化建设事业的责任和担当。

  当周围的80后同龄人为了名利而疯狂追逐时,他毅然选择了在传统文化领域这片净土实现自己的艺术理想,这也是他当时选择绘画的梦想——就是让更多的人懂得艺术并欣赏艺术。诚然,如今的他做到了,五年的时间从未放下手中的画笔,从未停歇艺术创作。将中国传统文化的弘扬转借到公共环境与景观艺术创作中。从传统文化主题公园的创意规划到景观艺术品的创意设计与现场监制;从博物馆的展示创意到博物馆主题油画绘制;从课题项目的文案策划到规划布局手绘设计。由大到小,由专业外到专业内,曲宝徜徉于文化艺术领域,他如饥似渴的学习,为的就是早日实现自己的艺术梦想。如今,他离梦想越来越近‥‥‥

  中国传统文化博大精深,浩瀚如雨。他自喻为浩瀚沙海中的一粒“沙子”,微不足道,但却能享受传统文化的润泽。中国传统文化的魅力时刻引领他潜心研习,在儒家文化、祭祀文化、佛教文化、园林文化和风水学等领域均有涉猎,对中国传统文化与现代新文化建设实践相结合,经验丰富。涉猎主题文化公园、文化旅游景区的规划设计,尤其擅长景观艺术壁画与雕塑等的设计。对于中西景观艺术都有较为深刻的认知和独到的见解。从2003年就读于山东师范大学美术学院到2007年新疆师范大学美术学院的硕士学位研读,再到后来毕业进入设计院的五年实践。通过对于建筑、植物、美学、文学等相关专业知识的多年积累,尤其近年来辗转于中华大地之上,作为主创设计师参与设计了大量的园林景观艺术景观工程后,成为当下在中国青年一代不可多得的优秀景观艺术设计师,被冯钦铎教授、田海林教授、刘秉江教授誉为齐鲁大地壁画、雕塑设计领域中一颗冉冉升起的明星。

  近年来,参与设计了宁夏“黄河金岸”《中华黄河坛》、《中华黄河楼》、《中华黄河文化园》、《大禹文化园》等一系列大型文化课题项目。主创规划设计了《六盘山长征景区红军小道雕塑群》、《盐池县环城公园》等重大文化主题景区。雕塑代表作品:《黄河母亲像》、《大禹像》、《老子出关》、《孔子讲学》、《司马迁》、《司马光》等,壁画代表作品:《回族历史文化》、《仓颉造字》、《黄河书画两千年》、《十二生肖》图腾柱、《高山流水》、《王质烂柯》等。在某种程度上成就了师古而不泥、创新而承宗设计风格,积累了丰富的实战经验。

  “路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”。引以画家本人的座右铭,也恰如其分的是其艺术态度的真实写照。

  山东九州人文景观规划设计研究院

  2015年11月

  画里画外 画如其人——品读曲宝油画与彩墨画作品

  曲宝作为我的学生,近几年在艺术领域的成就是有目共睹的,正如他的为人处世,他的艺术之路踏踏实实,不露锋芒。早在2010年他便在山东油画界崭露头角,作品《远乡的收获》一举拿下“山东省第二届齐鲁风情油画展”的金奖,同年获得山东省文学艺术界政府最高奖——泰山文艺奖的二等奖,作品被省委省政府收藏。他的油画风格面貌独特而富含传统文化内涵,色彩淋漓、技法娴熟,取中西绘画语言之法度,以真实情感抒发为表现。

  细细品读曲宝的油画创作可以觉察到,他在油画创作的过程当中,将自己的个性理念和表现语言加入其中,并逐步形成了属于自己的绘画语言。首先,在造型和构图上,力求画面整体、大气、洒脱,对于人物、道具及背景的造型上我进行了高度的简化和平面化处理。其次,在画面上注意了留白的控制,主要是体现在对空间做出的虚实化处理,目的是为了让人通过联想体会空远,进而进入深邃的意境或者梦境之中。在大量的油画实践中,坚持从传统文化中吸取创作的灵感,重视画面意境的营造,即画面感。他认为:“颜料只是他绘画的一种媒介,笔触也只是为了表达思想的绘画表现语言,当绘画如此多元化时,不局限于油画的表现语言的技法单一,当一个肢体语言就可以表达全部感受时,无需堆砌华丽的辞藻。”于是,他在作画时,放平画框,调和想要的色彩,泼洒在画布上,让颜料自然流淌。让色与色之间相互融合,让心与颜料一起在画布上恣意的游走,水彩技法、国画技法、油画技法等混杂在一起。在创作的过程中,什么都可以想,什么都可以不想;什么都可以运用,什么都可以放弃,而什么也都可以想象,什么也都可以奢求……这就是他想要表达的意境,在这里,他也找到了他所需要的感觉。

  彩墨画是他除油画之外涉猎的另外一个画种,他的彩墨画既是源于传统的,又是追逐现代的。说其传统,是因为他的画基于传承,而且有很强的笔墨意识;论其现代,是因为他的画中流露出很强的时代气息,有系统的形式语言探索和装饰审美趣味,传达给人的是一种“美味”,作品折射“雅俗共赏”的盛世和谐的时代气息,同时也反映他追求静谧惬意的超然脱俗的心情。将彩墨画从纯粹的绘画艺术上升到表达当代人复杂、多样的思想情感

  ,打破了传统的绘画格局,对当代的社会现象有一定的认识和反映作用。大胆地吸收了西方绘画艺术的表现方法,将擅长的西画、装饰画、中国画、壁画等各画种,取其精髓合而为一,形成自己的彩墨画面貌。2007年9月,他只身到新疆师范大学美术学院求学,随其导师杨晓康女士学习壁画与工艺美术专业的学习。无疑在新疆的三年时间里,异域的民族风情和装饰艺术画风深深的在这位年轻人心里烙上了无法抹去的印记。每每谈及,逝去的人与事,画室里痴迷的游走于绘画、设计的各大领域,让他总有道不完的话,抒不完的情。

  喜欢抒情意味浓厚的、富于美感的装饰性较强的画风,并从这一立足点出发去选择恰当的题材,运用贴切的技法,使材料优势得到更好发挥。善良圣洁而又富于窈窕之美的女子、升腾飘忽于梦幻空间的岩壁画、悠然惬意觅食草地之间的羊群等都成了笔下的模特。或人或物、或阳光或云雨,诗人般的抒发着头脑间飘然的思绪,浮想联翩,而又捉摸不定。他的彩墨画创作,追求一种浪漫飘逸的绘画风格,技术上更适合彩墨画优势的展开与发挥。材料附之于高丽纸上,以线造型,运用平面构成以及装饰性绘图样式,使墨与色、线与色结合,传统与现代意识共存于咫尺画面之中。

  曲宝的油画、彩墨画、综合材料绘画在艺术语言体现上力求寻找以情为抒发,以技法为擅用。色彩风格淋漓、造型语言同时服务于画面而不拘束。他涉猎多个画种,绘画创作喜欢“实验”,正如他自己所说,他一直追求在绘画的艺术之路上,正所谓“实验在路上”。2011年就在美术界同行认为他应当稳定自己画风,坚持绘画的时候,他选择了另外一条艺术之路,那就是“大地艺术”之路。也许是因为我的鼓励亦或是因为传统文化的强大魅力,他在壁画与雕塑这两个艺术领域,拿起笔一创作就是五年时间。作为一名画家,从无拘束的自由艺术创作到文化命题创作是件很痛苦的事情。而作为一名80后年轻画家更是如此,他做到了别人无法做到的,也许所承受的正是强大的“艺术小宇宙”为他不断输入的能量。

  五年间多少次手绘创作稿会因为搞不出自己满意的而数次易稿。2014年,在创作宁夏盐池花马池城环城公园景观工程项目时,由于壁画雕塑创意手绘稿工作量大、工期紧张,体力和精神的种种负荷与压力导致了严重的身体不适,执笔的手都难以拿住画笔,单是端坐着就不停的出虚汗,眼虚耳鸣,已经到了住院输液的地步。尽管如此,他仍然忍着病痛,强行继续创作。这可能就是他的风格,执着而有责任心和使命感。

  学生能在艺术之路上走的更远,是作为老师的一种欣慰更是一种期望。而如今在鱼龙混杂、乌烟瘴气的美术界,更需要年轻人有一颗沉淀的具有历史使命感的心,这颗心要发出对艺术和时代的最强振动。曲宝,经过了文化与艺术的多重熏陶与洗礼后必然会走的更远,他未来的艺术之路必然一片光明。

  山东师范大学美术学院教授 硕士研究生导师 邹光平 2015年10月

  记青年画家曲宝艺术创作背后的故事

  名不见经传

  作为专注于传统文化题材艺术创作的艺术家大有人在,而大部分都是有着一大堆艺术头衔和社会职务的老艺术家。而这批老艺术家真正实践创作的传统文化创作又是数量有限的,然而青年艺术家由于文化知识与专业素养的局限加之社会风气的浮躁,又很难沉淀下来研究传统文化题材艺术创作。

  80后画家作为年轻社会的主流目前无法成为社会中坚,70后画家依然是社会的中坚力量,承担着艺术圈内社会重大事务的责任。本故事主人公讲的是这么一位默默坚持传统文化题材景观艺术创作的80后,他名不见经传,他追求公众艺术理想。他致力于传承中国传统文化的艺术表达;他习惯用景观艺术语言来表现大众的人文关怀;他喜欢借手绘的表现方式作为设计效果语言;他时刻以一位主人公的责任感来完成公共艺术的使命。他就是一名普通的80后艺术工作者,有人称呼他大“画家”,有人称呼他大“设计师”,更有人称呼他大“艺术家”。诚然,这些称呼他都不喜欢,他还是喜欢别人叫他“年轻人”。因为这个称呼让他感觉到心血澎湃,感觉到莫名的历史使命感和责任感。因为这个称呼是别人对他最真诚的发自内心的宽容,也是对他从事文化艺术事业的未来的一种期许。

  曲宝,这个名字犹如词汇本身一样普通。和大多数80后画家一样,他对于艺术是痴迷的,是忘我的。他五年如一日,他看不惯社会艺术圈的浮躁和虚荣,他希望从传统文化大门中走进去,他希望把中国最传统的文化都能用艺术语言来表达让公众来接受。

  探寻艺术之路

  如同介绍大多数画家一样,我们不妨也来简单道一下他的艺术履历,曲宝,字俞晓,号桃园况弟,男,山东肥城人,现居济南,硕士研究生。九州人文研究院美术创意部主任、绘画艺术研究所副所长、九州文化产业发展有限公司艺术总监、九州书画研究院副院长兼秘书长。中国建筑学会会员、中国高校美术家协会会员、北京工笔重彩画会会员、山东美术家协会实验艺术委员会委员、山东美术家协会会员、济南市美术家协会会员;曾系山东女子学院、山东青年政治学院外聘讲师。

  也许是自幼对艺术的敏感,在懵懂的少年时代对书法、绘画、工艺更各种艺术充满了好奇和兴趣。校园的宣传板报总由他带领一帮同学去搞,课余时间和周末时间大多参与了这些简单的艺术实践,也许那时对于美术的小试牛刀成就了现在他更加痴迷的艺术创作。

  2003年9月,他从肥城农村老家只身到济南求学,考入山东师范大学美术学院,师从于中国著名彩墨画家邹光平、油画家刘青砚先生学习彩墨画与油画,并随赵勤国、林强先生学习装饰绘画与综合材料绘画。由于刻苦研画、品学兼优,大学期间连续四年荣获优秀学生奖学金,连续多次获得“优秀学生干部”荣誉称号。2005年成功组建了山东师范大学学生社团“游艺工作室”,致力于美术学院综合绘画专业的作品与专业推广。2007年,他以优异的成绩毕业并获得“山东省优秀毕业生”称号。绘画作品曾荣获“山东省大学生美术作品展二等奖”等。

  2007年9月,报考山东师范大学硕士学位,由于英语离国家线差二分,调剂到新疆师范大学美术学院,攻读硕士研究生学位。是年,师从于当代著名壁画家杨晓康先生,从事装饰壁画、中国工艺美术创作与理论方向研究。在此期间,曾得到中国当代著名油画家、壁画家刘秉江先生及中国当代著名油画家、第十届全国美展金奖获得者赵培智先生、著名国画家张宏宾、言师仲、赵建民、著名油画家买买提·艾一提、莫合德尔

  亚森、潘士强等美术名家的专业认可和艺术指导。美术作品连续入选“新疆维吾尔自治区纪念改革开放三十周年摄影书画展”、“第二届新疆中国画作品展”、“新疆维吾尔自治区庆祝中华人民共和国成立六十周年美术作品展”等各项美术展览。2009年9月,在新疆师范大学美术馆成功举办“珏”曲宝张磐双人联展。由于才学兼备,读研期间被聘任为新疆师范大学美术学院研究生会主席,获得“优秀学生干部”、“优秀三好学生”、“郭兰香奖学金”、“优秀共产党员”等各项殊荣。

  2010年9月研究生毕业,决心回到济南致力于美术教育和油画创作,由于艺术手法高明、教学严谨,教育的学生连续考入美术院校的学生达上千人之多。2011年4月,创办[艺鸣画室]。同年,油画作品《远乡的收获》荣获山东省“齐鲁风情油画展”一等奖、“山东省第四届泰山文艺奖”二等奖等各项美术大奖,山东省“泰山文艺奖”是2007年11月经中共山东省委、山东省人民政府批准设立的全省文艺界的综合性文艺大奖。

  2011年6月知遇并师从于已故中国著名园林艺术大师、山东九州人文景观规划设计研究院院长冯钦铎先生。成为冯钦铎先生的得意高徒。自此,开始转向专门研究并设计传统文化题材景观雕塑与壁画艺术创作。此后的相继几年,与山东师范大学邹光平教授主导设计团队手绘设计了大量的景观雕塑与壁画作品,并相继施工落成。在博大精深的中国传统文化艺术研究领域中深感文化知识的不足,2011年9月知遇并受教于中国历史文化研究学科高级专家、山东师范大学历史学院田海林教授,从事大地景观艺术的传统文化题材立意命题研究学习至今。

  创作背后的故事

  揭开《黄河母亲像》真实面纱

  近年来,立足于传统文化命题创作,创意并设计了几个具有代表性的文化艺术景观工程,并赢得了社会的高度认同。作为曲宝代表性雕塑作品之一的《黄河母亲像》目前安置于宁夏吴忠市中华黄河文化园,雕塑为高度三十六米的青铜塑像。当201凤凰彩票网(fh643.com)1年下半年,接到“黄河母亲”这一创作命题时,到底如何创作设计是摆在头等的难题。当时,国内有名的甘肃兰州黄河母亲像是由甘肃著名的雕塑家何鄂女士创作,长6米,宽2.2米,高2.6米,总重40余吨,由“母亲”和一“男婴”组成构图。分别象征了哺育中华民族生生不息、不屈不挠的黄河母亲,和快乐幸福、茁壮成长的华夏子孙。该雕塑构图简洁,寓意深刻,反映了甘肃悠远的历史文化。

  要重新设计这一命题,做到切合命题,而又区别于当下的国内母亲雕塑设计,当然必须要下大功夫,下苦功夫去琢磨。这一雕塑的设计首先要依附于体现“黄河文化”的大命题,在内涵上无疑要注重诠释出黄河文化,如何将母亲河——黄河这一抽象概念与中华民族母亲即女性中母亲这一实体取得最佳的结合点?在创作上必须首要认清的是雕塑是为谁而作?诚然,该雕塑在深层次上是黄河文化的符号,黄河是孕育了中华文明的母亲河。借母亲的形象进行创作,无疑取得了最佳的文化论证和理论支撑。那么母亲这一形象又如何创作?设计上首先要定位黄河母亲是神的化身,如何体现神性?体现东方女神形象固然也要动一番脑筋。搜集整理了目前国内外母亲雕塑的设计,足足有几十件之多,大多层次不一。较为出名的有郑州老一代雕塑家叶滨设计的《哺育》、甘肃著名雕塑家何谔设计的《黄河母亲》、云南高黎《贡山母亲塑像》、山东乳山《大爱无疆》母亲石雕等。国外有苏联雕塑《祖国母亲在召唤》、乌克兰基辅的《祖国母亲》雕像、第比利斯的《格鲁吉亚母亲》等。经过整理论证,思路也一步步清晰。接下来要确定站姿与坐姿,在反复画过草图比较后,为了彰显母亲形象的庄严神圣、高大肃穆,采取站姿。然后要完善和深化设计,将设计的文化定位必须理清,因此,总结出了十条雕塑的文化创意定位。黄河母亲像文化创意定位为:1。黄河母亲——神;2黄河之水天上来——水;3。黄河文化——农耕文明;4。母亲形象——哺育儿女;5。博大精深——母亲怀抱;6。民族复兴——向上腾飞;7。精神图腾——真、善、美;8。文化传承绵延不断;9。视觉享受——双面映照;10。视觉震撼——高大肃穆。

  按照文化创意,接凤凰彩票欢迎你(fh643.com)下来就是创意手稿,雕塑手绘稿主创设计曲宝再次与邹光平教授商榷不约而同的决定从中国佛教造像入手,将佛教菩萨的光环与母亲的头发结合创意,头发造型即为神圣的光环、天上之来的水,既展现的真实又高于真实的“神韵”。因为,在雕塑的其他元素上展开的双臂寓意母亲博大的胸怀,迎接五湖四海的中华儿女;浪花寓意后浪推前浪,黄河文明绵延不绝;水纹的衣褶寓意黄河之水天上来;麦穗、竹简寓意农耕文明。由此,创意手稿越来越充分,最终形成了现在的雕塑样式。再到后来雕塑的制作上,对于偌大的雕塑面容这种细节上,又必须选择东方母亲的形象作为参照,必然国母是最好的形象参考。在中国,国母一般指的是宋庆龄,伟大的爱国主义、民主主义、国际主义和共产主义战士,举世闻名的二十世纪的伟大女性。彭丽媛作为中国老百姓心目中新中国第一位“拿得出手”的“第一夫人”。彭丽媛端庄,优雅,高贵,同时又美丽,自信,有才艺,懂得时尚。也是作为母亲雕塑形象参考的一大人选,因此,雕塑的形象参照就如愿的解决了。接下来就是铜像的分解加工、现场组装、服饰上色,一系列的过程的完成,如今黄河母亲像已经和世人面试,而设计背后的故事往往不再被人提及。

  《大禹像》横空出世

  作为曲宝的另外一件代表性大型雕塑作品《大禹像》,目前也已经矗立在宁夏吴忠的大禹文化园,要说《大禹像》的设计必须从一则神话故事说起,这也是设计之源。宁夏青铜峡一带流传着一首民谣说:“禹练十年功,铸斧开青铜。金牛镇峡口,斩龙保年丰。”

  相传很古很古的时候,宁夏被大水淹没,大禹来到青铜峡一带带领众人治水,大水退去,山北面成为陆地,而山南面却因为峻岭东西相阻隔使得积水不能流去。大禹带领众人开凿的山沟,白天开凿出一条沟,到了夜里就合拢了。这时,有人对大禹说:山下深潭里有一条蛟龙,它会妖法能作怪,不要再开山了。大禹淡淡一笑,不以为然,继续开山。有一天,狂风大作,大雨倾盆,怒涛汹涌的洪水狂吼翻滚,众人慌乱闭门不出,大禹却冲出房门,跑上高崖,心中发誓:我一定要制服可恶的洪水!这时忽见云端出现一位骑着黄牛的老者,俯首含笑说凤凰彩票官网(5557713.com):“你们同心协力,铸造出一把青铜巨斧,就能劈山斩蛟龙!”大禹急问:“如何铸造?”老者说:“取来五岳(注:华山、泰山、衡山、嵩山、恒山)顶峰宝石,炼三千六百五十日就可得到。”并把坐骑黄牛送给大禹。

  大禹亲赴五岳取宝石,黄牛驮着宝石腾空而归。众人建成熔炉,大禹取回宝石,黄牛运送煤炭,到了该练成的日期,只听一声巨响,熔炉炸开,青铜巨斧腾空而起,在空中旋转着放射光芒。黄牛大叫一声,冲入深潭中与恶龙搏斗,这时候风浪大作,黄牛将恶龙引出水面,青铜巨斧从空中将巨龙斩为两段。山腰随之开裂出一道峡口,洪水顺口而下,这里现出了陆地,人们开始在这里耕种生活。

  人们为了感念大禹和黄牛的恩情,在青铜峡北山上修建了一座禹王庙,并叫那山为牛头山。又铸成两头铁牛,一头供奉于牛头山的金牛寺中,在金牛寺旁的泉口上修了一座金牛池,据说,当日黄牛在此饮水;另一头铁牛沉于水底,用来镇压河底,防止洪水泛滥。

  设计大禹像自然有了源,那么流又是什么呢?当然设计的源流自然是因为《大禹文化园》的设计所需。大禹文化园设计为国内首创,总设计为著名园林艺术大师冯钦铎先生。大禹文化园实现了“以庙传神、通史鉴今、资物育人”的展陈理念,全方位立体化展现大禹所蕴含的深厚文明与内在精神,成功打造成为黄河金岸独具特色的旅游文化圣地。天下黄河富宁夏,黄河文化汇宁夏,荟萃中华大禹精气神,凝聚中华大禹魂的中华大禹文化园以其视觉冲击、精神震撼、心灵皈依的效果,必将铸就出一座中华民族共建、共有、共享的精神家园,开启美丽宁夏、美丽中国的中国梦。

  接到大禹像的设计,自然要先从搜集整理国内大禹像开始,国内如安徽蚌埠廉政教育基地的大禹石质雕塑;河南封丘、三门峡、禹州、原阳、郑州等地的《大禹像》;武汉汉阳江滩的大禹神话园的大禹故事主题雕塑;湖南益阳的大禹广场塑像;青海贵德县大禹雕像;山东滨州水文化馆的《大禹像》、德州禹城的《大禹雕像》、山东兖州大禹像;山西芮城、怡州、夏县《大禹像》;还有陕西、四川等地的《大禹像》,足有几十尊之多。区别和独特的展示青铜峡大禹文化园的《大禹像》,设计上就要明确定位。大禹是拥有神与帝王之性,大禹治水为功绩之首,大禹是华夏民族、龙的故乡之祖。因此,设计有了文化创意,在经过几次反复的易稿,曾提出了多个设计方案。在多方论证下,神圣庄严的《大禹像》终于通过了汇报,得以制作安装。大禹立于黄河,一手指向前方,发号治水之令,一手执耜,随时准备迎战水患。高度二十七米的大禹青铜雕像目前屹立于黄河水岸震慑黄河水患,平定华夏危难。大禹像的设计背后的故事也逐渐被人们所淡忘。

  前行在艺术之路上

  伴随中国城市化程度的深化,城市公共空间的建设也愈来愈受到人们的关注。公共艺术概念的提出,既体现了城市化进程中对于公共空间人文审美的追求,也表明了原有的建筑、雕塑、壁画等美术学科在后现代文明中被赋予一个整体性的全新概念。正是基于后现代城市化建设的需求,原有的建筑、雕塑和壁画都试图打破边界,消弥造型艺术的门类划分,共同将这些艺术整合到观念化、材料化与大众化的新艺术中。而作为目前建筑文化的装饰表现和主题文化公园如火如荼的建设,需要一大批从事公共艺术尤其是反应中国传统文化题材的雕塑壁画创作。要实现艺术创作需要中国文化战略的需求提供给平台,而中国传统文化是永远需要继承和发扬光大的,艺术家也永远有走不完的探索实践之路。

  在2011年之后,曲宝又相继设计完成了《黄河文化园》主题场景雕塑的创作。如《老子出关》、《孔子讲学》、《私塾教育》、《颜氏家训》、《司马迁》、《司马光》

  。在2013年主持创作设计并监制施工了六盘山长征景区重走长征路微缩景观——红军小道雕塑群。在此前创作设计了黄河历史人物展示园的大型装饰浮雕《回族历史文化》;黄河楼《十二生肖》图腾柱;黄河文化园《仓颉造字》、《黄河书画两千年》、《高山流水》、《王质烂柯》;大禹文化园《河图洛书》红砂岩照壁;

  彭阳图书馆与文化馆的《彭阳历史文化》系列浮雕雕

  、黄河坛《中华九大人文始祖》大殿壁画、《中华十大爱情故事》;主导创作并绘制了吴忠博物馆的历史题材油画《回汉群众同心庆祝解放》、《盐池大生产》、《萌城战斗》、《毛泽民盐池指导工作》、《回汉支队战斗》;为华能集团设计了装饰壁画《牡丹仙子》、《洛神赋》;为潜艇博物馆设计了《海潜之光》;为盐池县环城公园项目设计了《传统文化》、《红色文化》、《盐池民俗》、《盐池大历史》四大主题园区的120幅场景雕塑设计。这一系列作品的创作完成,是令人感叹的,需要设计者笔耕不辍的毅力和如饥似渴的研究学习。但是,也只有这些作品背后的故事在日后会被一点点的回忆起。当人们再回忆那段创作往事的时候,一幅画、一尊雕塑、一幅壁画所承载的不仅仅是历史,更是满含了设计者对中国传统文化命题的情感。

  雕塑与壁画作为一项艺术表现形式,其无论在视觉上还是在精神上,都是它独具魅力的语言形式,也是其它艺术表达形式所无法给予的。曲宝的作品能从文化命题的视角出发,有写实的叙事表达,有装饰的艺术语言。通过材质和材料,服务于文化的命题,自然是立得住的经得起推敲的作品,而理所当然的被大众所接受和认可。说到这里,故事自然还要继续,此时此刻我们只希望他继续在中国传统文化领域里施展才艺,更好的服务于社会和大众。也希望他的油画和彩墨画等作品能像他的壁画、雕塑创作一样硕果累累。他的人生就是实验的一生,他的作品,正如他自己所说:“我一直在探索一种人生和艺术的语言,然而,犹如浩瀚沙漠的一粒沙子,我是那么渺小,在人类历史长河的面前,我只愿成为那合乎大自然的一粒沙子,在条件成熟的时候也能发光发热。”

  诗画创作 谓之自然

  言罢于此,以“源”和“法”作为总结是对致力于传统文化与艺术创作历程的一种诠释,这种无疑显得更加贴切和生动。诗画之间,也反映了作为一位具有独到艺术设计眼光的艺术工作者应该履行的社会行业规则和历史使命。

  [源]

  中华神州,物华天宝,人杰地灵。

  中华民族,智慧圆融,道德方正。

  中华精神,自强不息,厚德载物。

  中华文明,博大精深,源远流长。

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  释:设计集齐鲁文化、黄河文化、海洋文化、草原文化、山林文化、龙凤文化、祭祀文化、殡葬文化和能源文化,采园林艺术、建筑艺术、金石艺术、雕塑艺术、壁画艺术,纳自然园林、皇家园林、宗庙园林、私家园林和祭祀园林等文化遗产精华,独具匠心地创立了一整套金声玉振的集大成中国特色的园林艺术体系。拥有上下五千年深厚历史积淀的中华文明,是中华民族最大的“精神财富”。

  [法]

  道生一,一生二,二生三,三生万物。

  万物负阴而抱阳,冲气以为和。

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  释:道法自然、天人合一。设计立足取五千年文化精髓、以文化为宗、以创意为先。独创的设计理念,善学活用文化经典。追求诚心、正心、静心、专心、潜心、精心、安心的从业心态。以从业“七心”法诀求得作品的精进,求得“阴阳平衡”。精品设计都是因“道”而生,而设计追求完美和谐正是时刻以责任和态度为首位,以自我否定、精益求精为“法”。

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